Форум » Направления, стили, техника, музыка и т.д. и т.п. » Устранение зажатости » Ответить
Устранение зажатости
Ангел-А: Многие из нас мучаются чувством скованности и зажатости на выступлениях.. Наткнулась тут на статейку, думаю многим будет полезна Расслабление рук. 1. Мне для этого гантелю на руку привязывали, после отвязки – руки свободны, так как и сил напрягать – нет. 2. Танцуя отмечаю ритм прищёлкиванием пальцев (типа, как кастаньеты) – это расслабляет кисть а вместе с ней и всю руку, и в тоже время не даёт ей провисать. Рука остаётся в тонусе и если чётко запомнить это ощущение, после это очень пригодится. 3. Попробуй тренироваться с утяжелителями на руках, через некоторое время летать будут. Расслабление ног. 1. Для расслабления коленей могу посоветовать пару глубоких приседов. На несколько минут это помогает даже для сильно зажатых ног. Причем зажатость ног гораздо сложнее почувствовать и осознать, чем зажим в руках, корпусе, бедрах. Показателями зажатости ног могут быть: непринятие ногой веса, выстреливание ноги или просто чувствую, что не успеваю, ноги мешают. Зажатость в корпусе 1. Может помочь чередование исполнения композиций (основных движений) под быструю и медленную музыку, осознанность взаимодействия стопы, бедра, корпуса и километры «пробега» 2. Для более быстрых результатов неплохо думать следующим образом: музыка запускает внутри тебя моторчик, который работает без остановок и перебоев в ритм, который диктует сама музыка. Причем совершенно независимо от ног, которые могут и ускоряться и замедляться. И даже когда стоишь, этот моторчик должен работать. Зажим происходит, когда тело не желает двигаться в выбранном направлении с выбранной скоростью вследствие различных причин: нетренированности мышц, неправильного баланса, отсутствия готовности к движению и т.д. «Моторчик» позволяет избавиться от отсутствия готовности к движению (самое сложное этот моторчик завести.. и действительно если в каждом шаге..есть ощущение работы лопаток ,бедер и ухода с опорной ноги,то пропадает зажатость..,у меня она связана с тем если что-то болит..иногда даже нельзя определить что..) Общая зажатость и её устранение 1. Пара лет занятий джазом хотя бы раз в неделю дадут нужный результат 2. Расслабленно должно быть всё как можно сильнее, но при условии, что все движения выполняются правильно! То есть стараетесь сделать всё, как рассказывали, но с большим и большим расслаблением. При малейшей зажатости остановиться, расслабиться и начать заново. Мы практикуем занятия на расслабления, когда никто не смотрит на технику, но делает всё максимально расслабленно. Хорошим упражнением на расслабленность является свободная практика - импровизация. На зажиме невозможно станцевать. В этом упражнении нельзя зажимать и мозги. Нельзя бешено соображать, что сделать дальше, это приведет к напряжению. Надо просто почувствовать музыку, увидеть себя чемпионом и вперед. В сбивке нет ничего страшного, но это явный показатель зажатости. 3. Зажатость бывает психологическая и физическая. Из физических причин – не тренированность мышц (их недостаточная физическая сила, не растянутость, не станцованность движения), какие-то травмы, врожденные недостатки развития – все убирается тренировками, тренировками и ещё раз тренировками. Из психологической – зажатость бывает от сильной сосредоточенности, которая заставляет непроизвольно напрягать все группы мышц. От излишнего усердия. могут быть другие причины. Чтобы справиться с этим, важно замечать лишние напряжения. Сначала – только замечать, понемногу, только от отслеживания, они будут расслабляться. (Совершенно справедливо разделили причину на две – физическую и психологическую .С первой мне помог справиться массаж. Со второй сложнее. Потом преподаватель мне объяснил удивительно простую вещь. Танец – это естественное движение, только тогда он красив. А для человека неестественно зажиматься. На видео моменты зажатия были очень видны. Вы же не зажимаетесь, когда ходите – зачем же зажиматься, когда двигаете руками (варианты: ногами, головой…)? Вот эту простую мысль надо попытаться себе внушить.) 5. Это конечно здорово, когда танцор везде и всегда контролирует свой танец, но иногда надо действовать по принципу:»Расслабься и получай удовольствие».И тогда все сразу разожмется 6. Со временем все получится, надо только подождать!
Ответов - 8
Ангел-А: Психологический настрой на тренировку Не все в танце определяет тренировка как физическое усилие. Сколько спортсменов – столько способов тренировки, хотя, конечно, есть общие, единые законы чисто физиологические, определяющие правила тренировочных нагрузок. Во много раз эффективность тренировок повышает грамотный психологический настрой на работу со своим телом, что есть осознанная работа плюс усилие духа. Вот об этом подробнее. Прежде всего, необходимо определиться, как вы воспринимаете дополнительную информацию или работу со своим телом. Если для вас это – еще одна ступень вверх, вам пригодятся эти материалы, если же вы каждый раз от сердца отрываете время и силы, которые вы бы потратили на другие радости жизни – рассказ о настрое на тренировку вам не поможет. Дело в том, насколько важно для вас ваше мастерство. От этого зависит, насколько вы способны концентрироваться на информации, поскольку подготовка к тренировке, настрой на нее и сама тренировка – это, в первую очередь, сосредоточенность и концентрация. Самое необходимое и самое сложное, что необходимо танцору для того, что бы продвигаться на танцевальный Олимп – это не переставать ни в каких обстоятельствах чувствовать себя танцором во всех смыслах этого слова – и спортсменом, и актером, и представителем определенной социальной группы, ведущий свой особый образ жизни и обладающей своим особым имиджем. Необходимо не просто помнить об этом, а быть танцором всегда. Очень многие вещи (например, осанку) тренировать в зале – значит убивать время. Их необходимо тренировать в жизни, каждую минуту. И речь идет не только о движении. Именно в жизни мы накапливаем те психологические качества личности, которые затем воплощаем и в тренировочном процессе, и в самом танце. Особый психологический настрой необходим как для эффективной работы так и для творческого состояния – создания образа, так и для выхода из творческого и физического тупика, когда физическое либо психическое напряжение доходит до такого предела, что мышцы перестают слушаться, обстановка в зале раздражает, и с тренировки вы не выносите ничего, кроме усталости, злобы и неудовлетворенности. Это есть момент потери творческого состояния, чувства танца, той волны, на которой человек делает вещи, казавшиеся невозможными ему самому. В такой ситуации просто «надеть» на себя чувство танца удается мастерам, в совершенстве овладевшим техникой вхождения в творческое состояние и способностью его удерживать. Психологический настрой оказывает влияние и на эмоциональное состояние и восприятие своей работы, и на свободу мышц, и на ощущение своего тела подвластным любому мысленному желанию, и на музыкальность, и, что главное, на образ, на энергетику танца. Причинами отсутствия должного творческого состояния являются: # физическая усталость # психологическая усталость # неудовлетворенность собой Усталость – это состояние напряжения, усиливающееся день ото дня и невозможность по какой-либо причине расслабиться и отдохнуть. Напряжение – это защитная реакция, возникающая тогда, когда психика делает вывод, что обстановка опасная и необходимо быть все время в боевой готовности. Снятие усталости, фактически, это снятие установки на защиту. Эти установки возникают, зачастую, неконтролируемо, в связи с вашим ощущением нарушенной безопасности – физической ли, психологической, мнимой или реальной – все это может определить лишь специалист, а вам приходится иметь дело со своим напряжением и своей усталостью. Неудовлетворенность собой, своим танцем, своим телом, своим танцевальным образом, очень сильно тормозит рост мастерства. Почвой для этой неудовлетворенности помимо индивидуальных особенностей личности, чаще всего служат те самые идеалы танца, которые танцор ставит перед собой и к которым стремится. Сами по себе цели и идеалы – факторы необыкновенно стимулирующие и мобилизующие в человеке неведомые возможности и способности, когда спортсмен считает эти цели достижимыми и планомерно продвигается к ним. Но стоит только начать концентрироваться на негативе, который неизбежно возникает всякий раз, когда танцор сравнивает себя со своим идеалом не в свою пользу, при виде той огромной пропасти, что отделяет его от его цели, цель становится ядом и отравляет и тренировки, и выступления, и жизнь вообще, превращая ее в жестокую войну со своим телом, с собственным несовершенством. Вопрос: как с этим бороться? Прежде всего, следует не бросаться в крайности. Одна крайность – ощущение себя глубочайшим несовершенством, другая – отсутствие навыка к реалистичной самокритике и самоанализу, грубо говоря, нарциссизм. Способ изменения ситуации существует только один – переделывание, переосмысление своего отношения к себе и своей роли в танцах как образе жизни. У каждого человека существует огромный ряд убеждений относительно себя, мира и других людей, который ограничивают его взаимодействие с миром, собой и людьми, лишая гибкости его мышление, а также сужая круг способов реализации человеком его творческих, интеллектуальных и физических данных. По сути, эти убеждения отражают мнения данного человека о том, кто и почему виноват в том, что жизнь этого данного человека устроена и течет так, а не иначе. В зависимости от индивидуальных особенностей, одни в своих проблемах винят себя, поедая себя изо дня в день, другие винят судей, музыку, туфли, расположение звезд, плохой сон и т.д., и т.п. И та, и другая позиции деструктивны уже потому, что несут в себе элемент вины – самого пагубного для развития личности чувства. Давайте определимся: именно вины, а не ответственности. Это ответственность формирует положительные качества личности, а вина губит их. Неудовлетворенность собой и есть воплощение одной из этих крайностей – чувства собственной вины за то, что в жизни и в танце все не так, как хочется. Попробуйте оценить свой танец и себя, запишите эти определения и попробуйте их переосмыслить. Например, если вы считаете свой танец «недоделанным», увидьте, что на самом деле он не недоделанный, а сделанный уже наполовину. Однако, смысл не в том, что бы сказать себе об этом, сколько не говори «халва», во рту слаще не станет. Смысл в том, что бы внимательно посмотреть и увидеть, что ваша оценка с приставкой «не» неверна, все на самом деле гораздо проще и лучше. Для того, чтобы нейтрализовать неудовлетворенность собой, необходимо учится видеть прогресс и позитив в своем развитии, а не зацикливаться на отрицательном. Это не значит, что нужно закрывать глаза на свои промахи, это значит, что в своих недостатках необходимо видеть почву для возделывания, а не ставить на них окончательный крест или, того хуже, не превозносить их как достоинства. Грань между этими понятиями очень тонка. Существует как бы две отрицательные позиции: одни танцоры просто не видят, что в их танце мешает им расти – здесь необходимо развивать аналитическое мышление и это отдельная тема; другие же прекрасно видят все свои проблемы и страдают от их присутствия, следствием чего являются психологические мышечные блоки, делающие мышцы танцора непослушными: либо слишком вялыми, инертными, либо с повышенным тонусом, напряжением (жесткими). Существует несколько очень простых приемов, помогающих отвлечься от негативного восприятия себя и сконцентрироваться на танце: 1. Избавьтесь от зеркал. Каждый раз, видя свое отражение в зеркале, вы будете фиксировать свое внимание на негативе, сравнивая свое исполнение с исполнением чемпионов, и тем самым, еще не начав работать, уже будете выбиты из колеи. 2. Танец как медитация. Работа без зеркал, кроме всего прочего, помогает сконцентрироваться на внутренних ощущениях своего тела, попробуйте, закрыв глаза или рассеяв зрение, увидеть работу своих мышц внутренним зрением, изнутри. Отследите, в каком месте мышцы не слушаются, слишком напряжены или, наоборот, инертны. 3. Дыхание. Вдохните глубоко и мысленным взором направьте энергию и воздух выдоха в то место, где вы ощущаете напряжение. 4. Никогда не помешает вам видеокамера. Свои тренировки необходимо снимать, просматривать и корректировать направление своей работы, определяя, где вы обошли вниманием себя. Сравнивайте эти записи и ищите позитив, прогресс. Важно действительно получать удовольствие не только от результата тренировок, но и от самого процесса: от растягивания, усилия, от ощущения власти над своим телом. Если вы приходите в зал, и на вас уже заранее давит предчувствие войны со своим телом за результат, эффекта не будет. От того, что ваша психика настраивается на противоборство с телом, тело отвечает тем же: мышцы из гибкого податливого волокна превращаются в железную неповоротливую броню, защищающуюся от самой себя, от настроя психики. Важно поверить в то, что ваше тело – не враг вам и не саботажник, оно лишь отвечает вам тем же, с чем вы обращаетесь к нему. Если для вас такой воинственный настрой действительно труднопреодолимый барьер, заранее перед тренировкой попробуйте провести с собой что-то вроде медитации, в которой вы обращаетесь к своему телу за помощью (нежно и с любовью). Например: «Моя любимая грудная мышца! Ты ведь можешь быть такой сильной, пластичной, красивой! Давай вместе создадим тот прекрасный танец, который я вижу в своем воображении!» Несмотря на всю забавность этого упражнения, его следует выполнять со всей серьезностью, погрузившись в состояние полного внимания к своему телу. Если же вам сложно проделывать с собой подобные опыты, скорее всего, у вас большие сложности с актерским мастерством, поскольку вы не можете абстрагироваться от образа себя, к которому вы испытываете уважение. Заручившись поддержкой тела, вы научитесь получать больше творческого удовлетворения от работы, а значит, разрушится одна из негативных установок, мешающих вам развивать мастерство. Необходимо помнить всегда о том, что не ваше тело управляет вашим движением, а ваш мозг, и его приказы первичны, и уже их выполняют ваши мышцы, создавая нужные вам движения. Почаще вспоминайте о том, кто здесь хозяин – вы или ваш левый мизинец. Забудьте слово «не получается» – само по себе ничего не бывает. Либо вы сделаете так, что бы получилось, либо нет. 5. Визуализация. Используйте видеозаписи чемпионатов Мира и Европы не только для «слизывания» вариаций. Смотрите на того чемпиона, который вам наиболее импонирует и представляйте, что это – вы. Запомните те ощущения, которые посетят вас в этот момент и унесите их с собой на тренировку. Визуализация – один из самых мощных способов разблокирования психики. Вариантов визуализации существует множество. В этой статье рассматривется лишь одна проблема – проблему неудовлетворенности собой. Однако и другие сложности, такие, как усталость или нежелание тренироваться, страх посторонних людей, страх сцены, страх поражения, скованность в выражении чувств в танце (даже самых несложных – радости), невозможность выпрямить кисти рук или плечи – все эти проблемы преодолеваются с помощью аналогичных приемов. Кроме того, существуют психологические приемы, помогающие усваивать чисто технические аспекты танца, биомеханику движения, если по тем или иным причинам эти аспекты вам не даются.
Светлана Кречмер: Есть ну очень правильные мысли!! В обеих статьях!
SURAYA: многие из этих приёмов я давно применяю в своей работе
Ангел-А: Спасибо Думаю это полезная информация, сама пользуюсь! Есть ещё полезные упражнения на утранение эмоциональной зажатости, надо будет добавить. А вы пользуетесь какими-нибудь приемами на раскрепощение?
Светлана Кречмер: А я теперь на дарбуке играю, а это такое занятие, что раскрепостит любого и каждого! Это как в фильме "Ирония судьбы" "Так это я сделала из вас хама?" Когда играешь ритмы сам - то слетают вообще все зажимы! Я боюсь, что даже слишком!!
SURAYA: я тоже хочу играть на дарбуке Свет когда уже учить нас будешь А по поводу эмоц.зажатости....тут всё завязано на внутреннем психологическом состоянии человека...темпераменте...да и много на чём...то что одному легко сделать , то другому даже и не подумается об этом
Светлана Кречмер: Ир - тут одним Мк не отделаешься. К сожалению. (Лично я только с 5-го занятия не приходя в сознание начала какие-то внятные звуки извлекать.) А то я бы дала МК всем своим любимым синьоркам А по поводу зажатости - очень понравилась мысль о том, что танцовщица должна ВСЕГДА себя ощущать таковой - даже вне сцены и занятий. Это очень тонко подмечено.
Zulfiajani: Отличные статьи! Давно сама использую эти вещи, просто замечательные верные мысли!
полная версия страницы